La guitare folk : la polyvalence et l’énergie à domicile
La guitare folk, elle, c’est la copine fidèle des feux de camp… mais aussi celle qui sait dynamiser un salon ! Sa silhouette la distingue immédiatement, souvent plus grande, avec des courbes marquées et surtout un son à décorner un bœuf. Ici, place aux cordes en acier : elles apportent un timbre brillant, un volume naturellement élevé — gare au voisin ronchon du dessous — et une attaque vive, idéale pour accompagner la voix ou faire sonner des rythmiques percutantes.
- Le son : cristallin, dynamique, avec des basses punchy et des aigus qui claquent. Parfaite pour le folk, la pop, la country et le rock acoustique !
- Le manche : plus étroit (généralement 43-45 mm au sillet), ce qui facilite les barrés et les enchaînements d’accords rapides.
- Beaucoup de folks ont un “pan coupé” (cutaway), pratique pour attaquer les solos en haut du manche.
À noter : Le diamètre des cordes en acier demande un peu plus de force aux doigts, surtout au début. Mais la plupart des joueurs s’y habituent vite, et le plaisir de jouer des rythmes puissants ou de fingerpicker à la façon de James Taylor paye rapidement.
Anecdote sonique : Le “boom” de la folk démarrera dans les années 1960 avec la scène américaine (Bob Dylan, Joan Baez). Aujourd’hui, près de 40% des guitares neuves vendues chaque année en France sont des folks (Musicradar – chiffres UK/FR 2022) : elles séduisent par leur côté caméléon, à l’aise du salon aux petites scènes.